Eine bezaubernde Melodie erklingt, als eine in Lila und Weiß gekleidete Tänzerin die Bühne betritt. Im Mondlicht schwingt sie ihren gefalteten Fächer. Ihre Bewegungen, mal sanft und fließend, mal schnell und kontrolliert, verwandeln sie in eine Gelehrte der Antike. Einsam und nachdenklich ist sie in sich gekehrt, in ihre eigene Welt.

„Mondlicht-Nebel“ (Moonlight Mist) ist der Name des Tanzes, den Bella Fan für den 10. Internationalen NTD-Wettbewerb für Klassischen Chinesischen Tanz choreografiert hat und und mit dem sie die Goldmedaille in der Kategorie Erwachsene Frauen gewann.

Bella Fan tanzt ‚Moonlight Mist‘ beim 10. NTD International Classical Chinese Dance Competition.

In diesem Jahr nahm Fan zum vierten Mal an dem renommierten Wettbewerb in New York teil. Jede Reise war geprägt von Rückschlägen und Müdigkeit, aber auch von Freude und Genugtuung, die sich aus Ausdauer und harter Arbeit ergeben. Diese Erfahrungen haben die junge Frau gestärkt und sie zu einer vollendeten Künstlerin gemacht.

Fan hat sich bei seinem preisgekrönten Wettbewerbstanz 2023 von „Cave Fairy Song – Sizhou Mid-Autumn Festival“ inspirieren lassen. In dem Gedicht bewundert der Erzähler die Schönheit des Mondes in einer nebligen Nacht, bevor er über den Sinn des Lebens nachdenkt. „Für diesen Wettbewerb wollte ich einen voll entwickelten Charakter darstellen, die bedeutende Veränderungen durchmacht“, sagte Fan.

In ihrem Stück verkörpert sie die turbulenten Momente eines alten chinesischen Gelehrten, der von einem Gefühl der Verlorenheit im Leben zu einer freudigen Erfahrung der Erleuchtung gelangt. Den Gefühlen von Verlust, Niedergeschlagenheit und Einsamkeit stehen Unbeschwertheit, Optimismus und Leichtigkeit gegenüber. Mit ihrem Körper als Pinsel, der Bühne als Leinwand und der Musik als Tinte verwebt Fan den Geist und die Entschlossenheit der alten Schriften zu einem eigenen poetischen Bild.

Um die komplexen Emotionen der Gelehrten zu vermitteln und die psychologische Veränderung einzufangen, die sie nach ihrer Erleuchtung durchmacht, brauchte Fan nicht nur hervorragende Tanztechniken, sondern auch ein tiefes Verständnis der chinesischen Geschichte und Traditionen. „Ich habe eine starke Affinität zur Kultur der Song-Dynastie, und ich vertiefe mich oft in die Poesie dieser Zeit und dieses Genres“, erzählt sie.

„Als klassische chinesische Tänzerin bin ich selbstbewusster, widerstandsfähiger, geduldiger und ausdauernder geworden. Es hat mir die Möglichkeit gegeben, meine Gefühle und Gedanken auszudrücken und die Schönheit der Kunst mit anderen zu teilen“.

Bella Fan

Die Song-Dynastie (960-1279) war ein glorreiches Zeitalter für die chinesische Kunst, geprägt von makellosen Gemälden, exquisitem Porzellan und anspruchsvoller Poesie. Die Literatur dieser Epoche vermittelte konfuzianische Werte, während die Kunst zutiefst einfach war und jedes subtile Detail eine wichtige Bedeutung hatte. Diese klare und elegante Ästhetik ist eine zeitlose Quelle der Inspiration geblieben, die von unzähligen Generationen geschätzt wird.

Die traditionelle chinesische Kunst zielt im Allgemeinen darauf ab, lebendige Gefühle zu vermitteln. Die Herstellung einer direkten Verbindung zwischen dem künstlerischen Werk – sei es ein Gemälde, ein Gedicht, ein Tanz oder eine Musikkomposition – und der Seele macht die Schönheit dieser Künste aus. Sie gehen über das Visuelle hinaus und ermöglichen es den Künstlern, ihre intellektuellen Erkenntnisse auszudrücken und einen philosophischen Dialog mit dem Betrachter zu führen.

„Deshalb beginnt der klassische chinesische Tanz im Herzen“, erklärt Fan. „Die Tänzerin muss zuerst mit den Gefühlen und Werten, die sie vermitteln will, in Einklang kommen, bevor sie ihren Körper einsetzen kann, um die inneren Emotionen der Figur zu vermitteln.“

Bella Fan / Kleid: Samuelle Couture 

Ästhetik mit Tiefgang

Künstlerische Philosophien können durch ein paar einfache Pinselstriche oder einen eleganten Vers ausgedrückt werden. Im Tanz werden sie durch das Heben eines Armes oder den Schritt des Tänzers ausgedrückt. Der Tänzer muss jede Bewegung berücksichtigen, um die wirkungsvollste Ausdrucksform zu finden.

„Ich möchte, dass meine Darstellung jeder Figur komplex und dreidimensional ist. Ich möchte in der Lage sein, jede ihrer emotionalen Entwicklungen und all ihre persönlichen Eigenschaften auszudrücken“, sagt Fan.

In „Moonlight Mist“ verkörpern die Bewegungen der jungen Frau die Sanftheit, Unbeschwertheit und hartnäckige Rechtschaffenheit einer aufrechten Gelehrten. Zu Beginn sind ihre Schritte anmutig und doch feierlich, während ihr Blick den mondbeschienenen Nachthimmel nach Antworten auf die Sorgen ihres Herzens absucht. Später, als der Nebel sie einhüllt, stolpert sie. Wie aus heiterem Himmel werden ihre Füße leicht und fröhlich, ihr Gesichtsausdruck strahlt Freude und Heiterkeit aus. Mit jeder Armbewegung, jeder Drehung, jedem Sprung und jeder Veränderung des Gesichtsausdrucks vermittelt Fan wirkungsvoll die innere emotionale Reise der Figur.

„Jeder, der Erfahrung mit Tanz hat, insbesondere diejenigen, die eine professionelle Ausbildung genossen haben, wissen, dass Tänzer danach streben, ihre Glieder so weit wie möglich zu dehnen. Das ist vergleichbar mit einem Schriftsteller, der über ein reiches Vokabular verfügt, oder einem Sänger, der über einen großen Stimmumfang verfügt. Diese Ausdehnung verleiht nicht nur Anmut und Dynamik, sondern bietet auch mehr Raum für den Ausdruck und macht die Darbietung kraftvoller“, sagt sie.

In den letzten Jahren haben Fan und ihre Tänzerkollegen bei Shen Yun Performing Arts die Technik „shen dai shou, kua dai tui“ (der Körper führt die Hände, die Hüften führen die Beine) studiert. Diese Technik, die lange Zeit verloren ging und nur noch bei Shen Yun zu finden ist, stellt den Höhepunkt der klassischen chinesischen Tanztechnik dar und ermöglicht es den Tänzern, ihre Bewegungen bis zum Maximum auszudehnen. Sogar die kleinsten Bewegungen, wie das Schnippen der Fingerspitzen oder das Aufstellen der Zehenspitzen, haben ihren Ursprung in der Körpermitte, und jeder Nerv spielt eine aktive Rolle bei der Ausführung jeder Pose.

Es gibt keine Abkürzungen, um sein Tanzen zu verbessern. Man kann nur tanzen. Durch Versuch und Irrtum bekam Fan nach und nach das richtige Gefühl und erkannte ihre Fehler. Seitdem arbeitet sie daran, die Art und Weise, wie sie ihre Kraft einsetzt, anzupassen. Sie verbessert sich ständig.

Eine Mission erfüllen

Um ihre Flexibilität, Ausdauer und Beherrschung der Techniken zu erhalten, muss Fan jeden Tag ein intensives Training absolvieren, das Dehnübungen und intensive Wiederholungen der Tanztechniken umfasst. Seit sie vor zehn Jahren ihre Heimatstadt Taiwan verließ, um bei Shen Yun in New York mitzumachen, hält sie sich an diesen strengen Zeitplan.

Die Gruppe der darstellenden Künste besteht derzeit aus acht ähnlich großen Ensembles, die jeweils mehr als 100 Vorstellungen pro Saison geben. Fan und ihre Tänzerkollegen veröffentlichen regelmäßig Online-Vlogs, die einen Einblick in ihr Leben auf Welttournee geben. Fan erzählt freimütig, dass sie, seit sie mit dem Tanzen begonnen hat, manchmal ans Aufhören gedacht hat – wegen der Erschöpfung, der Schmerzen und des unerbittlichen Trainings.

„Jedes Mal, wenn das passiert, frage ich mich: ,Willst du wirklich mit dem Tanzen aufhören oder willst du nur der harten Arbeit und den Schwierigkeiten aus dem Weg gehen, die vor dir liegen?‘ Die Antwort liegt auf der Hand, also entscheide ich mich immer dafür, weiterzumachen“, sagt sie.

Bella Fan / Kleid: Samuelle Couture

Der Name „Shen Yun“ bedeutet „Schönheit der tanzenden göttlichen Wesen“. Als sich Fan der Kompanie anschloss, fühlte sie sich dazu berufen, die fünftausendjährige reiche Geschichte und Kultur Chinas mit dem Rest der Welt zu teilen. Seit der Antike glauben die Chinesen an die Existenz göttlicher Wesen und respektieren die Gesetze des Himmels. Dies ist darauf zurückzuführen, dass die Lehren des Konfuzianismus, des Daoismus und des Buddhismus die Grundlage der chinesischen Kultur bilden.

Die alten chinesischen Gelehrten glaubten, dass das Herz der Ort des inneren Selbst sei. Nur durch Selbstverbesserung und hohe moralische Tugenden konnte ein Individuum die Gesellschaft positiv beeinflussen und verändern. In ähnlicher Weise muss ein Tänzer, der die unvergleichliche Technik „Shen dai shou, kua dai tui“ beherrschen will, lernen, um jede Bewegung aus dem Herzen heraus auszuführen.

Die Tänzerinnen und Tänzer von Shen Yun kultivieren Falun Dafa, eine spirituelle Praxis, die die Prinzipien der Wahrhaftigkeit, der Güte und der Nachsicht lehrt. Fan und ihre Kolleginnen und Kollegen bemühen sich, diese Prinzipien in ihrem täglichen Leben zu leben und sowohl ihre äußeren Techniken als auch ihren inneren Charakter zu verbessern. Dieses ständige Streben nach Selbstverbesserung motiviert sie, ihr hartes tägliches Training durchzuhalten, und ermöglicht es ihnen, eine außergewöhnliche Reinheit und Eleganz auszustrahlen, die wahrhaftig als ‚die Schönheit tanzender göttlicher Wesen‘ beschrieben werden kann.

„Unsere Mission ist es, die authentische traditionelle chinesische Kultur wiederzubeleben und zu verbreiten, was uns dazu motiviert, nach Verbesserungen zu streben und uns selbst herauszufordern“, sagt Fan.

Sie ist glücklich, Teil einer so großartigen und edlen Mission zu sein, die ihr nicht nur erlaubt hat, in vielen Bereichen zu wachsen, sondern ihr auch große Zufriedenheit gebracht hat.

„Als klassische chinesische Tänzerin bin ich selbstbewusster, widerstandsfähiger, geduldiger und ausdauernder geworden. Es hat mir die Möglichkeit gegeben, meine Gefühle und Gedanken auszudrücken und die Schönheit der Kunst mit anderen zu teilen“, sagt Fan.

Ihre poetische Reise ist ein wahrlich wertvoller Schatz.

Quelle: The Poetry of Dance: Interview with Award-Winning Dancer Bella Fan